DAY 1 7/11 sat
DAY 2 7/12 sun
Artists
FUTURE FREQUENCIES FESTIVAL brings club music, jazz, experimental electronics, media art, and live performance into MoN Takanawa: Box1000 and Box300.
2009年、「Hyph Mngo」一曲でシーンを震撼させたロンドン出身のDJ／プロデューサー。自身のレーベル〈Hinge Finger〉を拠点にジャンルの壁を軽々と超え、BBC Radio 1でのレジデンシーやアンダーグラウンド・クラブからフェスティバルまで幅広く活躍。2021年には〈XL Recordings〉からミックステープ『still slipping vol.1』をリリースし、UKダンスシーンの現在地を刻み込んだ。オーヴァーモノとの「Bromley」、クウェンフェイスを迎えた「Freedom 2」など重要作を立て続けに発表。近年はリル・ヨッティ、フレッド・アゲイン、プレイボーイ・カーティらとの共演でさらなる高みへと到達し、UKダンスミュージックを代表する存在としての地位を不動のものにしている。
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故アンドリュー・ウェザオールが1992年にジャグズ・クーナーとゲイリー・バーンズと共に結成したプロジェクト、セイバーズ・オブ・パラダイス。短い活動期間中に2枚のアルバム、いくつものシングルをリリース、また「セイバーソニック」というレイブパーティを開始するなど、90年代に世界中の音楽フリーク達を熱狂させた伝説的グループは、1995年、当時新宿にあったリキッドルームでその活動に終止符を打った。しかし昨年(2025)、突如ワールドツアーを発表し30年振りに活動を再開。そして7月に遂に日本にもClub Setで再上陸を果たす。
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LA出身のビートメイカー／プロデューサーであるノサッジ・シングと、メディアアーティスト／プログラマーである真鍋大度。両者のコラボレーションは2012年のミュージックビデオ「Eclipse/Blue」に端を発し、2015年のドローンと身体が交差する「Cold Stares feat. Chance The Rapper」、そして2016年のコーチェラを皮切りとしたNO REALITY TOURへと展開。リアルタイム3Dスキャンとモーションキャプチャーを駆使したそのライブパフォーマンスはPitchforkに「視覚表現の圧倒的勝者」と称され、世界を驚かせた。音と映像、アナログとデジタル、人体とコードが衝突し続けるその現場が、FUTURE FREQUENCIES FESTIVALに再び出現する。
5月にリリースされた最新アルバム『Detached From The Rest Of You』をリリースしたばかりの、ノース・ロンドン出身のエレクトロニック・ミュージック・プロデューサー、ロレイン・ジェイムズ。10代でMIDIキーボードとノートパソコンを手にし、独学で制作技術を習得。断片的な記憶やジャンルを横断する感覚を独自のサウンドへと昇華させた。その才能は〈Hyperdub〉の目に留まり、2019年にデビュー・アルバムを発表。以降の作品も高い評価を受け、革新性と予測不能性を兼ね備えた、現代英国を代表するエレクトロニック・アーティストの一人として確固たる地位を築いている。
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京都大学教育学部卒業。「静けさの中の強さ」を軸に、ピアノを中心とした室内楽やフィールドレコーディング、電子音を用いた音響作品を制作。アーティストグループ「ダムタイプ」への参加をはじめ、野田秀樹、名和晃平、森山未來らの舞台作品、映画『国宝』『流浪の月』、羽生結弦『Prequel』、NHK『日曜美術館』（坂本美雨と共作）など多岐にわたり音楽を手がける。第49回日本アカデミー賞最優秀音楽賞・主題歌賞W受賞など受賞歴多数。
(C) Hinano Kimoto
ソウルを拠点に活動するプロデューサー/DJ。UKガラージ、ジャングル、ブレイクビーツ、ベースミュージックを軸に、ヒップホップや実験的なエレクトロニック・ミュージックの要素を融合させた独自のサウンドとその革新的な表現で注目を集める、韓国エレクトロニック・ミュージック・シーンの新世代アーティストである。これまでにHudson Mohawke、aespa、Crush、So!YoON!、Kim Ximyaなどジャンルを横断しコラボレーションやリミックスワークを手がけ、国内外で高い評価を獲得している。2025年には楽曲「Oving」が韓国で最も権威ある音楽賞の一つKorean Music Awardsにおいて最優秀エレクトロニック楽曲賞を受賞。
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ルイス・コールとジェネヴィーヴ・アルターディが2009年に結成した異端のデュオ。ジャズ、ファンク、エレクトロ、あらゆるジャンルを解体・再合成し、常識を笑い飛ばすような爆発的グルーヴで独自の宇宙を構築してきた。両者ともにソロ・アーティストとしてフライング・ロータス主宰の〈Brainfeeder〉に所属。2023年にセルフリリースした『Knower Forever』はキャリアの集大成とも言える一枚。二人の自由な発想が融合した狂気的ポップサウンドとそのライブパフォーマンスは、一度体験したら忘れられない。
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シアトル出身、NYを拠点に活動するドラマー、プロデューサー、ラッパー、シンガー。ジャズとヒップホップの接続を試みるアーティストは数多いが、グラミー賞にもノミネートされたカッサのそれは別次元だ。ジャズがラップになり、ラップがジャズに還っていく。その変容のプロセス自体が音楽になっている。〈Warp Records〉からのアルバム『ANIMALS』ではダニー・ブラウンを筆頭に豪華ゲストが参加。最新作『CREAM』ではヒップホップの名曲をジャズの文法で完全に解体・再構築する意欲作として高い評価を獲得した。
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日本を拠点に活動する音楽家。2018年、10代最後にEP『草木萌動』でCDデビューを果たし、翌年の1stアルバム『エアにに』で国内外から注目を集め、ポーター・ロビンソン主催の「Secret Sky」やフライング・ロータスのストリーミング番組「THE HIT」へ出演。2023年にはフライング・ロータス主宰〈Brainfeeder〉と契約を果たす。2024年7月には2ndアルバム『魔法学校』をリリース。実験性とポップの肉感が衝突するそのサウンドをさらに深化させている。
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音楽家・作曲家 日野浩志郎 による電子音楽ソロプロジェクト。チェリスト 中川裕貴とのデュオプロジェクト KAKUHAN としても活動しているほか、リズムアンサンブル goat を主導し、バンド編成による高度に組織化された反復構造によって国際的に評価を受けてきた。YPYでは、クラブ・ミュージック、ミニマリズム、ノイズ、現代音楽といった複数の文脈を横断しながら、ダンスフロアと実験音楽の境界を行き来する制作を行っている。リズムアンサンブル作品「Chronograffiti」により第26回佐治敬三賞（2025）を受賞。また、映画 The Invisible Fight の音楽を手がけ、エストニア・フィルム・アワード（EFTA）2024 最優秀作曲賞を受賞している。
Photo by Yuichiro Noda
パプアニューギニア出身。サックス奏者・作曲家。2018年より東京を拠点に国内外で活動中。サックス一本と空間のみを利用した90分間の独奏、パフォーマンス毎に変容し続けるエレクトロニクスのソロセット、ライブの度に新しく書き下ろす長尺の作曲作品の発表等のソロ活動に加え、様々なコンテクストで演奏や録音を行っている。石若駿、石橋英子、ジム・オルーク、山本達久、betcover!!、Dos Monos、Geordie Greep、浦上想起、岡田拓郎、大友良英など、多くのアーティストと共演。2025年9月に最新アルバム『Dokuso, YuYu』をLPでリリース。
Photo by 鈴木親 / Chikashi Suzuki
Tickets
チケットは e-plus、Lawson Ticket、Beatink (Zaiko) で取り扱い中です。Box1000 2F指定席付き券は各券種で SOLD OUT 表記です。
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1日券
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27,000円 税込
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